左權小花戲是三晉歌舞藝苑中一枝獨具風采的藝術奇葩，是產生于左權縣的一種綜合性民間藝術形式，集歌、舞、戲為一體，具有濃郁的地方特色，深受人們的喜愛。

左權小花戲以歌抒情、以舞傳神、以扇表意，曲調秀麗、輕快委婉，舞蹈柔美明快、婀娜多姿。

2011年1月，左權小花戲入選晉中市第二批非物質文化遺產代表性項目名錄。同年6月，山西省文化廳命名左權小花戲為第三批省級非物質文化遺產代表性項目名錄。 2014年11月，左權小花戲榮登國務院公示的第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

“花戲之珠”

李明珍

“天生麗質時運好，傳承花戲創新高。人不老、藝不老，翩翩一扇領風騷?！?/p>

在悠揚的旋律與歡快的舞步交織間，左權小花戲這朵民間藝術之花正綻放著奪目光彩，而在這背后，有一位不得不提的靈魂人物——第六批國家級非物質文化遺產代表性傳承人、“花戲之珠”李明珍。

李明珍以一生的熱情與心血，精心澆灌著小花戲，讓它在時代的浪潮中煥發出勃勃生機。

1942年9月，李明珍出生在左權縣西河頭村。她從小對民間歌舞小花戲情有獨鐘，七八歲登臺表演，一顆夢想的種子在心底悄然種下——要成為一名受群眾歡迎的小花戲演員。

“一招一式，一扭一指，扇在說話，目在傳情；輕快柔美，纖細明朗，節奏感強，深邃令人尋味，美而富有魅力?！边@便是小花戲的獨特魅力，也是李明珍為之癡迷的原因。

為了練好小花戲，小小的她展現出了驚人的毅力。沒有專業的道具，她便以“麻秸稈為‘扇’，碾盤為‘臺’”，翩翩起舞。李明珍回憶：“就是睡到床上還在偷偷地比劃琢磨，一有機會就向民間藝人請教，先學會傳統小花戲的基本動作，后經勤學苦練，逐步掌握了小花戲的風格韻律?！?/p>

《打櫻桃》《打滑千》《送姐姐》《放風箏》《賣扁食》等傳統小花戲成了她的拿手節目，每一次表演都贏得觀眾的陣陣喝彩。

1958年6月，左權縣紅旗歌舞劇團向李明珍伸出了橄欖枝，那一刻，她激動得熱淚盈眶，訓練也更加刻苦，學習愈發努力。不久，團里推薦她到山西省藝術學院舞蹈研究班學習深造。李明珍回憶道：“這對我來說是千金難買的良機，一到舞蹈研究班便如饑似渴地投入到緊張的學習中?！痹?個月時間里，她的學習成績優異，還編排了小花戲，隨山西省藝術學院演出團赴全省各地巡回演出。學習結業后，山西省藝術學院院長夏洪飛建議她繼續學習深造，將來送她到山西省歌舞團工作。而當時16歲的她想念家鄉親人，便回到了左權縣紅旗歌舞劇團。

1959年4月，因工作需要，李明珍被調到了晉中市文工團，成為走出太行山的第一個職業小花戲演員。從此，她在民間舞蹈藝術的天地間默默耕耘，艱辛探索。同年9月，她編導和主演的傳統小花戲《打秋千》參加了山西省國慶十周年獻禮演出，博得與會者一致贊譽，成為晉中市文工團的代表節目。

此后，李明珍編導和主演的傳統小花戲《摘花椒》、新編小花戲《太行新歌》等，通過一場場演出實踐，得到了專家和群眾的認可，并廣為流傳。

在長期的藝術實踐中，李明珍形成了獨特的表演風格。她的扇花靈活多變，舞步起伏鮮明，舞姿瀟灑輕盈、干脆利落。

小花戲是一種載歌載舞且有一定故事情節的藝術形式。在表演小花戲時，李明珍特別注意情感的表達，舞蹈動作既體現了外形美，還能傳達出人物的內心美，體現出獨特的韻味。鮮明的表演風格，讓她在左權小花戲這一藝術領域確立了專家地位。

在晉中市文工團工作期間，李明珍名聲遠揚，眾多專業和業余文藝工作者慕名前來學習小花戲。1992年，她帶著自己編著的《山西民間舞蹈——左權小花戲》一書走進北京舞蹈學院。她還受聘于多所藝術院校及機構，教授小花戲。

在李明珍和眾多藝術家的努力下，左權小花戲走出太行山、走向全國乃至世界。她的表演和創作贏得國內觀眾喜愛和贊譽，還在國際舞臺展現中華優秀傳統文化獨特魅力。她用實際行動詮釋了什么是真正的藝術家和傳承人——不僅要有高超技藝和深厚藝術修養，更要有對藝術的熱愛和執著追求，以及對傳承和弘揚中華優秀傳統文化的責任感和使命感。

多年來，李明珍收獲了諸多榮譽，如“世界文化名人成就獎”“首屆中國名家世博藝術杰出成就獎”等。在半個多世紀的藝術生涯中，她堅持學習與實踐并重，參加各類學習班、研討會，觀摩舞蹈比賽，為舞蹈創作和理論研究奠定堅實基礎。

她不僅編寫《左權小花戲》《山西民間舞蹈——左權小花戲》等書籍，還在國家和省級刊物發表多篇學術論文，其創作編導的舞蹈作品屢獲大獎。

如今，年過八旬的李明珍仍懷揣感恩之心，在民間舞蹈領域辛勤耕耘。談及未來，她眼中閃爍著堅定的光芒：“小花戲是中華民族文化瑰寶，我希望能有更多的人了解它、喜愛它。我愿意繼續發揮余熱，培養更多優秀的小花戲傳承人，讓小花戲走出國門、走向世界，讓這朵民間藝術之花在新時代綻放出更加耀眼的光芒?！?/p>

起源傳說

《遼州志》載：每逢元宵佳節，街巷門首均張燈壘火；晚上，村民在“社火”引導下集隊而行，走遍大街小巷，名曰“走百病”，有消災祈福之意。

明正德年間（1506年至1521年）志書在風俗欄目內書有“社火”一段文字，明萬歷，清康熙、雍正、光緒及民國諸版也這樣記載。

1940年，晉冀魯豫邊區政府曾組織人員對遼縣社會進行了為期一年的調查，其中關于文化方面的報告說：“1937年之前，民間結社普遍存在于城鄉，有一村一社的，也有一村數社的。每到元宵節，由社首率村民上廟燒香，并組織文、武社火到廟前演出，之后活動于街頭?！边@段資料一方面延續了歷代志書關于“社火”的記載，另一方面指明了“社火”是由“文社火”和“武社火”兩部分組成的。

據民間老藝人王長江（孔家莊村人，生于1909年）講，孔家莊在遼縣鬧“社火”是出了名的，他從小就在村里扮“社火”，那時演的節目主要是《瞌睡多》《游花園》《鏟菜》等，角色分生、旦、丑，一般由男孩子扮演，人手一把彩扇，有扭有唱。

小花戲研究資料表明，1937年，小花戲仍稱為“文社火”，保留著有戲劇情節的多本小劇目，舞蹈特色是“顫顛”，主要道具是紙折扇。遼縣易名左權縣后，小花戲稱為左權小花戲。

傳統劇目

左權小花戲保留下來的傳統劇目大約有五十余種，多是靠口傳心授代代傳承的。其中，傳統劇目代表節目有《打櫻桃》《賣扁食》《小放牛》《送小姨》等，內容多是反映平民生活的喜劇，角色以小生、小旦為主，少量劇目為小生、小旦、小丑。

表演音樂

左權小花戲的音樂分為單曲體與聯曲體兩類，沒有固定的音樂規范，曲調組合自由隨意，音樂結構可以隨內容需要而伸縮，有極強的表現力。小花戲的曲調來源于廣為流行的左權民歌，極具代表性的是民歌中的“小調”，其次是“大腔”，曲調舒展動人，充滿山鄉風情。伴奏樂器有嗩吶、笙、笛、板胡、二胡、揚琴、琵琶、阮等，打擊樂器主要有大小鼓、大小鑼、大小镲等，過去有的釵拉機、四塊瓦今已失傳，也可配用西洋樂器。

小花戲的音樂隨著時代的發展持續創新，有的運用現成的左權民歌，有的以民歌為素材進行創編。如傳統劇目《放風箏》，原來只有一首典型的小調唱曲，卻有11首唱詞反復演唱，顯得單調、乏味。后來將其曲式改變為三段體，加了引子、出場曲及過門，又運用了轉調技巧，韻律為之一新。小花戲《洗衣裳》《桃花紅杏花白》中的曲調，就是以民歌《親圪蛋下河洗衣裳》《劉梅躲婚》為基礎改編的，優雅清麗，鄉土氣息濃郁。民歌為小花戲提供了源源不斷的音樂資源，小花戲又宣揚和充實了民歌的旋律色彩，二者相得益彰，密不可分。

左權小花戲的表演形式為邊歌邊舞，以唱表現人物、以舞傳情達意，既要曲唱得響亮，也要舞扭得靈活，還要戲演得精彩，這種極具綜合性的審美，要求小花戲劇本不可太長，故而傳統小花戲劇本的篇幅一般都很短。后來，為了適應稍長劇本的演出要求，在演唱方法上進行了改革，增加了伴唱、幫唱、合唱等演唱方式。

表演道具

左權小花戲的表演是離不開扇子的，場上演員每人一把扇子，后期發展為每人兩把扇子。當地流傳的諺語“左權一大怪，冬天扇子賣得快”，形象地概括了扇子在小花戲演出過程中的風靡程度。

扇子在小花戲中的作用較之其他道具更為獨特，既起到了裝飾作用，又具有較強的功能性和表意性，幫助演員完成動作。扇子在劇中組合成多種扇法，用以表情達意，完成演員形象的整體塑造。

表演流程

左權鬧元宵的習俗延續至今，多數村莊在元宵節期間晚上要“觀燈”，各種社火都要參與串街演出，“觀燈”結束后，小花戲上臺表演，連續演出3天，每次表演近兩個小時，同時要求節目不能重復。農歷正月十六、正月十七開展村際之間的社火交流演出，文藝匯演白天游行，晚上在臨時搭建的舞臺上賽演。

農歷正月十五一大早，左權小花戲正式表演之前拜謁村廟，流程分為兩部分：祭祀和表演節目。

祭祀完畢，在廟前表演左權小花戲。巳時一到，禮炮三響，鑼鼓開道，儀仗先行，花戲隊繞場一周后開始表演。表演部分經典小花戲劇目后，由武社火護衛回到廟里。

隨后，各村花戲隊首先在自己的村子里表演，觀看的農戶便給這些小花戲隊花生、瓜子等，當地叫做“串家戶”。串完村子，就到縣城里各家單位進行表演。

本期人文讀本參考書籍《左權小花戲》，文章內容有增減，由本報記者武玲芳整理，圖片均為資料圖。